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Lado B – O lado obscuro do Rock, por Marcelo Pizarro


Lucifer’s Friend – Dezembro/2017

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lucifers-friend-52cc70fdf057c Quando falamos de rock alemão logo nos vem à mente bandas como o progressivo”Triumvirat”, o eletrônico “Kraftwerk”, o kraut rock do “Neu”,”Faust”,”Can”, “Necronomicon”, ou seja, vertentes da vanguarda e do experimentalismo. Mas todos com uma coisa em comum: a incrível capacidade instrumental para a fusão de muitos elementos de outros estilos musicais como o clássico, o Jazz, a vanguarda erudita e até o Pop.
Asterix Com o Lucifer’s friend não foi diferente. A banda começou quando ex-integrantes do “German Bonds” se juntaram ao vocalista britânico Jonh Lawton (ex-Stonewall) para a gravação d o primeiro álbum, ainda sob o nome de “Asterix” em 1970, uma verdadeira raridade no mundo do vinil.
O fato é que esse álbum abriu o caminho para que no mesmo ano, já com o nome de Lucifer’s friend lançassem o disco homônimo, que foi simplesmente Where The Groupiesarrebatador, com um hard rock vigoroso, criativo, de extrema competência instrumental, que com certeza influenciou muita gente na década de 1970. Os quatro primeiros discos da banda foram bastante conceituais, acentuando claramente um estilo diferente em cada um deles. O segundo álbum, “Where the Groupies Killed the Blues”, tomou um caminho mais experimental no rock progressivo e psicodélico. O terceiro, “I’m Just a Rock ‘n Roll Singer”, foi mais para o lado das garage bands com temas como a vida na estrada, ou a liberdade do tipo “Sem destino” (“Easy Rider”). Já o quarto álbum, “Banquet”, apresentou composições mais baseadas numa fusão de jazz-rock bastante interessante.
Sumo GripEm 76 o vocalista John Lawton deixou a banda para juntar-se ao “Uriah Heep” e a partir daí o Lucifer’s Friend foi tomando um caminho cada vez mais comercial , com álbuns não muito bem recebidos pelos fãs, como no caso de “Good Time Warrior” de 1978 e “Sneak Me In” de 1980. Com a volta de Lawton, que depois de ter gravado um álbum solo (“Heartbeat”), muito parecido com o som da sua velha banda em todos os aspectos, o grupo lança o álbum “Mean Machine”, já com um estilo mais voltado para o heavy metal, chegando à dissolução da banda m 1982. Em 1990 reuniram-se para a gravação do último álbum, “Sumo grip”.
Um grande abraço, boas festas e até a próxima!
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Integrantes:
Jonh Lawton (vocal)
Peter Hesslein (guitarra, vocal)
Peter Hecht (piano, teclados)
Dieter Horns (baixo)
Joachim Rietenbach (bateria)

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HAWKWIND – Outubro/2017

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O lado B deste mês trata desta verdadeira instituição do Rock Inglês, o genial decano do Space Rock: Hawkwind.

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Formado no final dos anos 60 pelo guitarrista David Brock e pelo saxofonista Nik Turner, depois de algumas mudanças de nome e de muitas mudanças de integrantes, a banda se mantém em atividade até os dias de hoje. Resistindo aos modismos e à comercialização, permanece fiel a sua proposta inicial, com seu som inconfundível, misturando riffs pesados com fraseados de guitarra e teclados, além de letras delirantes inspiradas em ficção científica, fantasia e física quântica.

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Em suas muitas formações, mas sempre sob a liderança de David Brock, já passaram figuras das mais incríveis pelo grupo, como o escritor Michael Murkock, o poeta e vocalista Bob Calvert, o grande baterista Ginger Baker (Cream) e é claro o baixista e vocalista Lemmy Kilmister, futuro fundador da banda Motörhead.

 

Embora nunca tenha encerrado suas atividades, o Hawkwind passou um tempo sem alcançar grande repercussão em meados dos anos 80, justamente devido a essa característica marcante da banda de não sucumbir a modismos e ao mercado. Mas voltaram a velha forma com o álbum Space Bandits de 1990 e trabalhos seguintes como o genial The Chronicle of the Black Sword, inspirado no personagem “Elric” de Michael imagesCAGNSFG1Murkock. Esses discos foram o suficiente para renovar o interesse pela banda pelas novas gerações.

 

Pois então, mais de 40 anos de estrada, mais de 20 álbuns lançados e os mais representativos músicos do cenário do rock mundial e você pode estar se perguntando agora: como nunca ouvi falar desses caras? Esta é uma ótima oportunidade para conhecê-los.

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Um grande abraço e até a próxima!

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WISHBONE ASH – Setembro/2017

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unnamed (1)Apesar de não serem muito conhecidos pelo grande público, o Wishbone Ash tem uma vasta discografia, muitos fãs pelo mundo e acima de tudo um grande amor pela música e pelos palcos, o que proporcionou uma carreira ininterrupta desde 1970 até os dias de hoje, com albums que são verdadeiras obras primas na história do Hard Rock e ainda alguns ótimos registros de shows ao vivo. A banda começou em 1966 com os irmãos Glen Turner (guitarra),unnamed Martin Turner (baixo e vocal) e Steve Upton (bateria), na pequena cidade de Exetel na Inglaterra e chamava-se “Empty Vessels”. Esse nome não duraria muito e partiram para Londres já com o nome de “Tanglewood”.

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O grupo já estava quase desistindo quando foram chamados para abrir um show da banda The Yardbirds. Miles Copeland que ficou muito impressionado com o show, ofereceu-se como empresário da banda. Nesse momento o guitarrista Glen Turner deixa a banda e a dupla Martin e Steve fica em Londres para continuar o projeto.

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Eles precisavam de um novo guitarrista e Miles distribui panfletos pela cidade convocando os candidatos.Durante as audições gostaram muito de dois guitarristas. David Ted Turner e Andy Powell. Eles decidiram não contratar um tecladista e ficaram com os dois. As influências musicais dos novos integrantes foram incorporadas ao som do grupo. Powell com o Soul e David mais próximo do Blues norte americano que fundiram-se perfeitamente ao estilo Hard Rock e que já tinha umas pitadas de Jazz. Nesta fusão de estilos diferentes nasceu oficialmente o Wishbone Ash.

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pastedImage (1)No inicio sofreram bastante por falta de espaço para tocar em Londres até que Miles fez um contato com o produtor do Deep Purple que gostou muito do som grupo e os indicou à gravadora Decca. O curioso é que fecharam o primeiro contrato nos EUA epastedImage não na Inglaterra. Apesar do perfeito entrosamento entre baixo e bateria, com grooves que passeiam por vários estilos entre o Hard Rock e o Jazz, o ponto alto dos arranjos do Wishbone Ash, com certeza, era o perfeito entrosamento entre as duas guitarras e apesar da origem do termo “guitarras gêmeas” ser muito discutido entre pesquisadores, críticos e colecionadores (que creditam ter sua origem a grupos como The Allman Brothers Band, Lynyrd Skynyrd, Thin Lyzzy entre outros), todos são categóricos em afirmar que foi o Wishbone Ash quem solidificou esse estilo principalmente no terceiro LP da banda: “Argus”.

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Após várias mudanças de integrantes, o que obviamente alterou significativamente o estilo da banda, uma coisa nunca mudou. A vontade de cair na estrada e fazer o que eles mais sabem, o Rock’n’Roll.

Um grande abraço e até a próxima!

 

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BLUE OŸSTER CULT – Agosto/2017

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bos2Muitas bandas entraram no cenário do rock com discos de estréia arrasadores e dentro dessas muitas bandas, o Estadunidense Blue Oÿster cult se destaca como um dos discos de estréia mais arrasadores da história do Hard rock. Depois de muitas mudanças de nome, como “Soft White Underbelly”, “Oaxaca” e “Stalk forrest Group”, de diferentes integrantes e de terem muitos álbuns recusados pelas gravadoras, foi depois de assinarem contrato com a Columbia Records e adotarem o nome de Blue Oÿster Cult que em 72 lançaram seu primeiro álbum homônimo.
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Apesar desse álbum arrasador o BOC demorou algum tempo para conseguir reconhecimento e credibilidade, já que naquela época todos os grandes expoentes do rock pesado vinham da europa, especialmente da Inglaterra, e taboc1mbém devido a complexidade de seus arranjos pouco convencionais que já fundiam hard com pitadas de country e jazz e mesclando momentos bastante sutís com petardos alucinantes. Nessa mesma toada gravaram em 73 o excelente álbum”Tyranny and Mutation”. A virada veio com a gravação do terceiro álbum “Secret Treaties” em 74 que fez com que a banda conseguisse mais notoriedade e foi em 76 que emplacaram seu primeiro grande hit “Don’t Fear the Reappers” do álbum “Agents of fortune”, que inclusive fez parte da trilha sonora do filme “Halloween”. Veio depois, em 81, o maior hit da banda”Burning For You” do álbum “Fire The Unknow origin”.

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boc4A banda sempre se destacou por suas letras com temáticas baseadas em literatura de horror e ficção científica inspirados por escritores como Edgar Allan Poe, Stephen King e H.P. Lovecraft e apesar de terem poucos fãs e não serem grandes vendedores de discos, os seus shows eram incrivelmente cativantes, com seus efeitos especiais, luzes, muito laser e performances arrasadoras que renderam a “BOC” vários álbuns ao vivo como “On Your Feet or On Your Knees” (75), “Some Enchanted Evening” (78), “Extraterrestrial Live” (82), entre outros. A banda, apesar de algumas mudanças de componentes, se mantém em atividade até os dias de hoje mas por enquanto sem lançar nada novo, apenas algumas compilações e sobras de estúdio.
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Um grande abraço e até a próxima!
Integrantes:
Eric Bloom (vóz e guitarra)
Buck Dharma (guitarra e vocal)
Allen Larnier (teclado e vocal)
Joe Bouchard (baixo e vocal)
Albert Bouchard (bateria e vocal)
Richie Castellano (teclado e vocal em 2004)
Jules Radino (bateria em 2004)
Rudy Sarzo (baixo em 2008)
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